"(...) "Nadra verbindet in ihrer Kunst Materialität und Immaterialität auf überraschende Weise. Lass es uns erklären. Seine Werke sind in ihrer Gesamtheit auf den ersten Blick mit einer überraschenden Transparenz versehen. Natürlich stößt der Blick auf eine Oberfläche, aber er verspürt sofort den Drang, seinen Weg weiterzugehen. Es scheint ihm, dass er hinter der Leinwand landen muss. Derselbe Blick sieht jedoch, dass seine Reise durch Haltepunkte behindert wird. Auf diesem flüchtigen Hintergrund erscheinen Momente der Malerei, also Linien, Pinselstriche, konkrete visuelle Effekte. Der Betrachter ist in das Spiel verwickelt, denn es gelingt Nadra, auf ihren Leinwänden zwei widersprüchliche Daten nebeneinander existieren zu lassen. Es steht einem der großen Themen der chinesischen Ästhetik nahe, dem, was Leere und Fülle vereint.

 

Nadra gibt uns eine echte Abstraktion. Die Formen, die er uns anbietet, haben nichts mit erkennbaren Dingen oder Wesen zu tun. Sie setzen jedoch eine solide materielle Präsenz voraus. Indem sie sich vom bemalten und unbemalten Hintergrund abheben, der durch die Farbe der rohen Leinenleinwand getönt wird, verwandeln sich diese Formen in Objekte, die an einer scheinbaren Leere schweben. Sie sind das Ergebnis einer energiegeladenen Bildgeste.

 

Je länger wir Nadras Gemälde betrachten, desto markanter und dramatischer werden sie. Was wir seine Themen nennen können, hat keine feste Grenze. Ihr Umfang ist zerbröckelt, als würde er mit großer Anstrengung von unten weggerissen, obwohl er immateriell ist. Ihre Oberfläche trägt Spuren von Farben, die durch die krampfhaften Bewegungen des Pinsels oder Malmessers aufgetragen wurden. Alles scheint durch Verletzungen geschehen zu sein. Ohne dass es sich um eine konkrete Botschaft handelt, erinnern Nadras Bilder an den Titelsatz, den Joseph Beuys, der große deutsche anarchistische Künstler, einer seiner Ausstellungen gab: „Zeige deine Wunde“ oder besser gesagt „Zeige deine Wunde“.

 

Ja, es ist angebracht, vom Expressionismus zu sprechen, von einer Geste auf halbem Weg zwischen Spontaneität und Berechnung. Der Maler spricht aus seinem Innersten zu uns. Der Eindruck von Rohheit, der von den Farben ausgeht, beruht nicht auf ihrer chromatischen Reinheit, sondern auf ihrem Nebeneinander. Das Zusammentreffen der Töne verwandelt sich fast in eine Geschichte. Nadra versteht es auch, Formate zu variieren, indem sie über das übliche Rechteck der Leinwand hinausgeht. Diese Unregelmäßigkeiten des Umfangs heben formale oder koloristische Elemente hervor, die der Künstler hervorheben möchte.“ (...)“

 

Léo Rosshandler, AICA, Montreal, Februar 1998.

Auszug aus dem Ausstellungskatalog des Château de Chauffailles (71) und der HAN Art Contemporain Gallery (Montreal)